Mozart y la mesa de billar – Genio en movimiento

Mozart y la mesa de billar – Genio en movimiento

 

 

 
El escenario: la vida hogareña de Mozart en Viena

A principios de la década de 1780, Wolfgang Amadeus Mozart se había establecido como compositor independiente en Viena, independientemente del mecenazgo de la corte. 

Viviendo modesta pero cómodamente, trabajaba desde su apartamento, a menudo rodeado de estudiantes, familiares y amigos. Su rutina diaria estaba llena de enseñanza, composición, visitas sociales y juegos frecuentes.

Entre sus diversiones favoritas estaba el billar, un pasatiempo popular en la Europa de la Ilustración, particularmente en Austria, Alemania y Francia. Incluso poseía una mesa de billar, que ocupaba un lugar destacado en su casa vienesa y se mencionaba con frecuencia en sus cartas.

El Ritual: Alternancia de Billar y Composición
Mozart tenía una costumbre peculiar y memorable: mientras componía, se levantaba de su escritorio, caminaba hacia la mesa de billar y tomaba un trago. Luego volvía a escribir, anotaba algunos compases de música, a veces tarareaba una frase en voz alta, y luego, una vez más, tomaba el taco y tocaba.

Este vaivén, entre el movimiento físico y la actividad intelectual, parecía estimular su creatividad en lugar de interrumpirla. Su mente, evidentemente, continuaba componiendo incluso mientras jugaba.

Describió este estado de ánimo en una ahora famosa carta a su padre Leopoldo:
"Cuando estoy, por así decirlo, completamente yo mismo, completamente solo y de buen humor... Mis ideas fluyen mejor y llegan a raudales. No sé de dónde ni cómo... Esas ideas que me agradan las guardo en la memoria, y estoy acostumbrado... para empezar a trabajar de una vez".
(Carta de Viena, diciembre de 1781)

La mesa de billar, en cierto modo, se convirtió en una especie de metrónomo para su creatividad, un ancla rítmica para ayudar a regular su energía y canalizar sus pensamientos.
Obras maestras nacidas cerca de la mesa de billar

Es probable que varias obras importantes fueran esbozadas o refinadas durante estas sesiones de composición de billar, entre ellas:
* Los quintetos de cuerda K. 515 y K. 516
* Conciertos para piano de mediados de la década de 1780 (K. 466, K. 467)
* Los Cuartetos de Haydn, escritos en homenaje a Joseph Haydn
* Varias obras de cámara y piezas más cortas para piano

A pesar de la aparente naturalidad de la escena, la capacidad de Mozart para alternar sin problemas entre el ocio relajado y el intenso pensamiento musical es un testimonio sorprendente de la fluidez de su genio.
Percepciones psicológicas y creativas.

Los neurocientíficos y musicólogos modernos han comentado a menudo sobre la capacidad de Mozart para componer movimientos completos en su cabeza antes de plasmarlos en papel. Su alternancia entre el billar y la escritura no era procrastinación, era incubación mental.

La combinación de actividad física y trabajo mental puede estimular ambos hemisferios del cerebro. En el caso de Mozart, el acto rítmico, casi meditativo, de jugar al billar puede haber ayudado a desbloquear el estado de flujo en el que las complejas estructuras musicales se revelaban sin esfuerzo.

Lo que la anécdota revela sobre Mozart
* Era juguetón por naturaleza, pero esto nunca comprometió su arte.
* Veía el acto de componer no como una tortura, sino como algo alegre, incluso si implicaba trabajo.
* Su disciplina era interna, no impuesta, no necesitaba silencio ni solemnidad para crear obras maestras.
* Confiaba en sus instintos, trabajando con gran espontaneidad, y creía que la relajación ayudaba, no obstaculizaba, el proceso creativo.

Legado del momento
Esta anécdota perdura no solo porque es peculiar, sino porque rompe el mito del artista torturado encerrado en la soledad. El genio de Mozart, aunque extraordinario, estaba entretejido en la textura de la vida cotidiana, en la risa, el movimiento, la interacción e incluso los juegos.
Mozart en la mesa de billar es el Mozart más humano: un genio que tocaba mientras trabajaba, y trabajaba mientras jugaba.

 

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