Ricardo Texidó Medina / Danza invisible
RICARDO TEXIDÓ: BREVE SEMBLANZA DE LA INTENSIDAD INCONTENIDA
Ricardo Texidó Medina (Córdoba, 1963) es un músico, cantante, autor-compositor y productor de sonido con cuatro décadas de apasionada trayectoria artística. Malagueño de adopción, ha demostrado ser uno de los mejores bateristas de su tiempo, siendo además precursor del uso de la percusión electrónica Sinare y la batería electrónica Simmons en España. Su técnica y energía apabulló a la crítica especializada por su precisión, velocidad y trepidación demostrada en los tambores. Asimismo es poseedor de una de las voces más potentes del panorama musical español. Su mayor hito profesional es el gran éxito alcanzado con Danza Invisible, grupo fundado y liderado por él en 1981. Ha trabajado con productores internacionales como Chris Nagle, John Pennington, Mike Vernon, Manu Guiot y Julián Ruiz, entre otros, además de haber compartido escenario con bandas de la talla de UB40, Spandau Ballet, Grace Jones y Brian Ferry, por citar algunas de los más relevantes.
Por Pablo Martínez Vaquero
Redactor de RTVE
Su primer paso en el mundillo del rock lo dio como cantante de Éxodo, un conjunto de 1976 que concilia las tendencias de la época: rock sinfónico, el repertorio de los Beatles y el pop inglés. Y es que desde corta edad ya destaca por sus aptitudes para el arte de la música, creciendo en un entorno familiar propicio para ello: discos de soul, rock, jazz, pop y literatura diversa. Sobresale en el coro del Colegio Unamuno y se inicia en la práctica de la guitarra y el órgano. Paradójicamente la batería es el último instrumento que aprende a tocar, ya que no encuentra instrumentistas a su gusto. Aunque la percusión es la función más visible para el público en las primeras etapas de su carrera, desde un principio también compone, estructura y realiza con la guitarra los arreglos de las canciones, además de crear los textos y las melodías vocales.
En 1977 se ve deslumbrado por los ecos del punk y la floreciente new wave a través de la prensa musical londinense, formando en 1978 y en Málaga el grupo S.A. (acrónimo de Sociedad Anónima, un guiño nominal al coetáneo Public Image Ltd. –PiL–, del ex Sex Pistols Johnny Rotten). Pronto decide cambiar el epígrafe del cuarteto por el de Cámara nombre inspirado en el británico The Photos. Su grupo es pionero de la estética y el sonido punk y new wave en la península ibérica.
A mediados de 1981 se ve obligado a abandonar Cámara por motivos de subsistencia familiar y comienza a trabajar en un supermercado de Torremolinos. En esa localidad descubre a un incipiente cuarteto de punk llamado Adrenalina, desplazando a dos de sus miembros (el baterista y el vocalista) para encargarse de ejecutar ambas funciones con asombrosa solvencia. Da un giro total al concepto del grupo, cambiándole el nombre y renovando su repertorio con composiciones propias, rezumantes de atmósferas intensas y oscuras. Es el verano de 1981 y Ricardo Texidó da nombre y crea Danza Invisible. Son Ricardo Texidó (voz, autor-compositor y batería), Chris Navas (bajo y compositor) y Manolo Rubio (guitarra). Por entonces Texidó y Navas se integran en el núcleo duro del epicentro de la nueva ola, en Madrid. Estrechan vínculos con los hermanos Auserón (Radio Futura) y otros personajes fundamentales del momento como Olvido Gara (Alaska), que se ofrece a producirles una primera grabación, gesto que declinan.
En 1982 el trío es seleccionado por un popular locutor de radio malagueño (Juan Gámez), para compartir un EP con otros tres grupos locales. Su debut discográfico, editado por Polifonía, alberga una de las composiciones más tenebristas de Ricardo, la intensa “Tinieblas en negro”. Ese mismo año el trío suma como guitarra solista a Antonio Gil y Ricardo –con visión comercial y espíritu de colectivo– insiste hasta lograr que el cuarteto incluya la figura de un vocalista-frontman. Él se encarga de elegir a un debutante Javier Ojeda, fan del grupo, que no tarda en adaptarse a los modos vocales enérgicos marcados por su mentor. Completada la formación, poco después, Danza Invisible logra el primer premio del Concurso Rock Alcazaba de Andalucía, en Jerez de la Frontera, con Jesús Ordovás, José Manuel Costa y otras figuras del periodismo musical español entre el jurado, siendo fichados por el sello madrileño MR antes de que el jurado emitiese el veredicto. El premio consiste en grabar un maxi con DRO, por lo que durante un tiempo Danza Invisible tiene circulando sendos 12’’ editados por las citadas discográficas. El primero en publicarse es el de MR, bajo el título de Sueños, con las canciones “Sueños de intimidad”, “Diario oculto”, “Danza y magia del ritmo” y “Tu voz” todas escritas por Texidó. Un debut apabullante que fue presentado en directo en la sala Rock-Ola, de Madrid, donde impresionaron a la crítica especializada y al público con su directo. El de DRO editó el suyo con los cortes “Mis ojos hacia ti”, “Gente especial” y “Espíritu irreal”. El existencialismo planeaba sobre los textos de Ricardo y las densas atmósferas musicales de nueva raíz anglosajona.
En 1983 Danza Invisible comienza un estable goteo de LP's con el lanzamiento multinacional (Ariola) de Contacto Interior, con todos los textos escritos por el baterista y que conlleva el logro de alcanzar el número 1 en la principal lista de éxitos musicales de habla hispana, los 40 Principales. Se consigue con su canción “Tiempo de amor”, sin desdeñar el enorme reconocimiento de “Al amanecer” en diversas emisoras de radio nacionales. Le siguieron el MLP Maratón (Ariola, 1985) y Música de contrabando (Twins, 1986). Éste último se graba en Inglaterra, en los estudios Strawberry de Manchester (célebre por las grabaciones de Paul McCartney, 10 cc, Joy Division, The Smiths, Stone Roses…), con la producción de Chris Nagle y la participación de Lisa Standfield a los coros en “Sin aliento”, el tema con más visionados en YouTube y el más versionado del repertorio del grupo. La letra de dicho tema y la de “En guerra” son de Texidó, algo que no se refleja en los créditos. La grabación del doble álbum Directo en la sala Universal de Madrid (Twins, 1987) consolida a Danza Invisible como uno principales grupos españoles de la década, “el mejor”, en palabras del prestigioso productor Julián Ruíz, sobresaliendo con su inigualable sonido en vivo, alabado por periodistas musicales como Julio Ruiz, Rafael Abitbol y los ya citados.
El éxito y reconocimiento masivo llega con A tu alcance (Twins, 1988) y el tema “Sabor de amor”, compuesto por Texidó y rematado en la melodía vocal por Ojeda, aunque el espíritu de grupo se mantiene y todos los músicos (además del letrista Rodrigo Rosado) figuran como autores. Asimismo el baterista había decidido recrear para el álbum la canción “Bright Side of the Road”, de Van Morrison, como “A este lado de la carretera”. Adaptó los acordes en forma de soul-pop y tras ser hispanizada por Rosado también fue clave para que el LP lograse las condiciones oficiales de Disco de Oro y Disco de Platino (más de 100.000 copias vendidas). Se grabó en Manchester, producido por John Pennington y el quinteto, con la colaboración de renombrados músicos como el fallecido teclista Richie Close, la sección de viento de Elton John. Con las canciones “Reina del Caribe”, “Sabor de amor” y “A este lado de la carretera” alcanzaron un triplete de números 1.
Los siguientes álbumes fueron: Catalina (Twins, 1990), Bazar (Twins, 1991) y Clima raro (Dro East West, 1993). Entonces Ricardo abandona el grupo que él mismo había fundado y liderado. Su propia inercia ya le había empujado a dar un paso en solitario como Texidó en 1989, viendo publicado ese un álbum homónimo por el sello Twins. En él, además de cantar y de tocar la batería, recupera su condición de guitarrista, con el privilegio de contar con el lujoso apoyo de Olly Halsall (Kevin Ayers) como productor y –una vez más– con el malogrado Richie Close a los teclados. Con el que ya había trabajado en los arreglos de varios temas de Danza Invisible, un grupo que pasa a también a nuestra historia por tener una calle con su nombre en Torremolinos y el Premio de las Artes de Andalucía, además del de Personaje del Año (1990). También es digno de mención que una anécdota de Texidó (una broma nominal de su cosecha acerca de un personaje imaginado por él, Juan Perro, durante un diálogo entre ambos) es adoptada por Santiago Auserón, primero como canción y luego con el consabido resultado en su carrera en solitario.
En 1993 Texidó pone en marcha un quinteto, Clannatura, componiendo una colección de canciones de rock alternativo, directo y fresco, con lírica ecologista y social. Edita el CD álbum Colores (Bell Music, 1997) y su tema más celebrado es el que le da título al disco que llegó a ser disco rojo en 40 Principales. Para esta ocasión Texidó delega en su renombrada función de baterista, encargándose de la voz solista, guitarras y la composición y producción musical.
Entrado el siglo XXI es fichado por Canal Sur RTV (la radio y televisión autonómica de Andalucía) como programador musical. Por entonces, uno de los mejores guitarristas de blues patrio, Lito Fernandez, le propone tocar con él y durante 4 años es parte de la formación Lito Blues Band. Años después funda su propia escuela de música moderna en Casarabonela (Málaga), una iniciativa didáctica en vías de expansión que se ha visto frenada por la pandemia mundial del COVID-19.
En 2018 consolida su nuevo proyecto musical A Ritual Play el cual hace realidad con la publicación de un CD álbum homónimo en su propio sello, ARP Records. Su sonido fue definido por por Juan Gámez, de 40 Principales, como “New wave del siglo XXI; una mezcla elegante de electrónica y rock con reminiscencias del post punk”. El disco se presenta en Madrid: en la nueva sala Rock-Ola de Madrid y en la Independance, recibiendo muy buenas críticas). Comparte escenario con B-Movie, el grupo británico recordado por su “Nowhere Girl”, eterno himno new wave.
En 2020 es uno de los miembros fundadores del trío Palermo Steel, creado para grabar uno de los primeros temas de la pandemia, “Madrid (Estado Superado)”. Su función vuelve a ser múltiple: batería, percusión, guitarras, arreglos, voces, mezclas y producción musical. El resultado final del citado tema y de otro posterior (“Desaire”) se materializa en Texidó Studio, su empresa de grabación profesional radicada en Casarabonela (Málaga). En 2001 el trío versiona en clave de postpunk la canción “No puedo estar así” para un disco conjunto de tributo al grupo valenciano Vídeo en el que son invitados a participar junto a otros grupos españoles.
Actualmente trabaja en la inminente publicación de su segundo álbum como A Ritual Play y su trabajo al frente de su estudio de grabación profesional y la escuela de música moderna.
1.-¿Por qué la batería y desde cuándo?
En primer lugar y para ser exacto lo primero que hago y aprendo, desde los seis años de edad, es a cantar. Así, tras varios años de aprendizaje en coros y de ser un autodidacta del pop basándome en canciones de The Beatles, Simon & Garfunkel, Elvis Presley, Elton John, Crosby, Stills, Nash & Young, Genesis, America, Queen, etcétera, logré convencer a mi padre para que me regalase una guitarra española. Entonces adquirí un manual de aprendizaje en una tienda de instrumentos musicales de Málaga y empecé a tocar las canciones de los grupos que me gustaban, componiendo también mis propias canciones. Letra y música. Dicho esto, empecé a interesarme por la batería a mediados de los años setenta, cuando comencé a cantar en un grupo llamado Éxodo. Durante los ensayos comencé a toquetear el instrumento y me gustó. Esto, sumado a que en mi entorno no encontraba bateristas que me gustasen, propició que me volcase en aprender a dominar este instrumento cuando mi amigo Miguel Ángel Martínez alias Micky el rocker, me convenció para formar un grupo de punk-rock. Eso fue en 1980 y nos llamamos Sociedad Anónima, un nombre inspirado en el de PiL. Luego cambié el nombre del grupo por el de Cámara.
2.-¿Tu primera batería?
Fue una Maxwin de color metalizado. Tuve que vender mi tocadiscos para poder comprarla. Con ella empecé a probar ritmos de Sex Pistols, The Jam, Joe Jackson, Elvis Costello o The Police, aunque imitar a Stewart Copeland son palabras mayores.
3.-¿Cómo fundas Danza Invisible?
En 1981 me tuve que ir a trabajar a Torremolinos. Allí pregunté si había algún grupo “moderno” por la zona y me hablaron de unos tales Adrenalina, un cuarteto de punk. Al salir de trabajar me planté en su local de ensayo, les demostré lo que sabía hacer y me ficharon ipso facto como baterista y cantante, reduciéndose a trío. El bajista y yo compusimos un nuevo repertorio new wave y propuse cambiar el nombre por el de Danza Invisible. Como diría Julio César: “Veni, vidi, vici”.
4.-¿Estudio o autoaprendizaje?
Pienso que en el autoaprendizaje puede haber mucho de estudio, ya que en mi caso fui un autodidacta de la batería, pero avancé analizando ritmos de los grupos y canciones que me atrapaban, especialmente los temas más punteros de la new wave, y el postpunk, estilos a los que estaba muy apegado y con el que quería renovar el panorama musical de Málaga e incluso de España, con el atrevimiento propio de la juventud. Ahora bien, creo que no he sido un baterista técnico ni estudioso aunque doy poca chance a la improvisación. Mi estilo es muy visceral y a veces demasiado enérgico, pero ese era y es mi sello, influido por mi carácter y la determinación cultural y salvaje que en aquellos años me fascinaba.
5.-¿Tres canciones ajenas?
Para un melómano compulsivo y con tantos años de amor a la música es muy dificil quedarse con tres o cuatro, incluso con treinta o cuarenta, pero bote pronto diré algunas de las que me marcaron en mis comienzos, aunque hoy bien podría escoger otras:
“Down In The Tube Station At Midnight”, de The Jam (1978)
“So Lonely”, de The Police (1978)
“I Travel”, de Simple Minds (1980)
La música, desde el ritmo primigenio de nuestro latido vital hasta las armonías y polifonías vocales e instrumentales, es el arte más cercano, sublime, íntimo y enriquecedor para la vida."
Escuchar música de otras décadas no te convierte en viejuno, dejar de escuchar música de actualidad, puede que sí.
Cada vez que me viene el dilecto olor a petricor sufro un instante
de analepsis que me transporta a mi nacimiento.
La música construye emociones, sentimientos, sueños y amor desde las cuerdas que van de tu cerebro a tu corazón.
[Ricardo Texidó dixit]
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Un abrazo.
Ricardo Texidó.
© Entre tambores 2025
Bienvenido Ricardo. Un privilegio saber de ti. Cuentanos si quieres algo que te apasiona aparte de la música, algo que es tambien parte de tu vida. Yo pienso poner un link a un rey del billar llamado Efren Reyes
ResponderEliminar. ¿Qué nos descubres? Un abrazo.